Questo volume, che la Treccani è orgogliosa di pubblicare nell’ambito della collana Ut pictura poësis , esprime idealmente tale incontro di culture nell’affidare la traduzione visiva di cinque fiabe di Giambattista Basile ad altrettanti artisti o gruppi di artisti di cinque diversi Paesi. Si tratta, nello specifico, di alcuni tra i massimi esponenti della scena artistica mondiale contemporanea: gli AES+F, Markus Lüpertz, Mimmo Paladino, Kiki Smith, Miquel Barceló, che, accettando di collaborare a questo progetto, hanno consentito di realizzare un’opera che non ha uguali né precedenti nella storia dell’editoria italiana [...]  Le straordinarie illustrazioni inedite realizzate per quest'opera accompagnano un ricchissimo apparato testuale, che affianca alla trascrizione critica del testo napoletano delle cinque fiabe – curata da Francesco Ursini sulla base dell’ editio princeps del Cunto – una nuova versione italiana di Roberto De Simone, il più importante interprete vivente della poetica di Basile, e la traduzione nelle lingue dei Paesi di provenienza degli artisti [...] Il volume comprende inoltre, come tutti i libri d’arte pubblicati dalla Treccani, alcuni saggi tesi a contestualizzare l’opera e a delinearne le vicende della fortuna: Roberto De Simone ( Basile: un romanzo storico biografic o) racconta con scrittura originalissima la vita di Basile, aprendo alla fine uno scorcio sulle interpretazioni antropologiche del Cunto ; Angela Albanese ( La fortuna del Cunto de li Cunti nella cultura italiana ed europea ) passa in rassegna, in un saggio ricco e documentato, le traduzioni, le riscritture e le riprese nelle diverse forme artistiche della raccolta di Basile, in Italia e nei vari Paesi europei; Francesca Rimini ( Storie in filigrana. Basile nello ...

Gianni Berengo Gardin è sempre in prima linea nel raccontare “quel che doveva essere cambiato, quel che doveva essere celebrato”, come insegnava il grande fotografo sociale e socialista Lewis Hine, storico ritrattista del proletariato americano. La macchina di Berengo Gardin, invece, ha scrutato soprattutto l’Italia: il mondo del lavoro, la sua fisionomia e le sue trasformazioni. E ha registrato tutto come farebbe un sismografo. Così come ha fatto con la condizione della donna, al Nord come al Sud, intercettando le rinunce, le aspettative e il processo di emancipazione. Ma ha raggiunto anche il “mondo a parte” degli emarginati, degli zingari, dei malati di mente, a cui ha dedicato molto tempo, molto amore e molti libri. “Quando fotografo – ha detto – amo spostarmi, muovermi. Non dico danzare come faceva Cartier-Bresson, ma insomma cerco anch’io di non essere molto visibile. Se devo raccontare una storia, cerco sempre di partire dall’esterno: mostrare dov’è e com’è fatto un paese, entrare nelle strade, poi nei negozi, nelle case e fotografare gli oggetti. Il filo è quello; si tratta di un percorso logico, normale, buono per scoprire un villaggio, ma anche una città, una nazione. Buono per conoscere l’uomo”. Questo libro, dunque, vuole ripercorrere la lunga carriera di un uomo che non ha mai rinunciato a essere un testimone. Vuole mostrare i suoi principali reportage, e offrire nuove chiavi di lettura per comprendere il suo lavoro e, attraverso questo, il ruolo di visione consapevole della realtà che una “vera fotografia” può offrire. Dalle prime immagini della Venezia degli anni Cinquanta (la sua città) fino alle più recenti dedicate alle grandi navi che s’impongono nella Laguna, il percorso è insieme tematico e filologico. E dal momento che il corpus delle opere di ...

Un viaggio in Italia La capacità espressiva dell’apparato iconografico farà riconoscere e sentire come propri persino i luoghi mai visitati personalmente. I testi, descrittivi e accattivanti, semplici e multiformi al tempo stesso, trasmettono l’ammaliante esperienza di poter vivere in prima persona quelle conquiste intellettuali, artistiche, poetiche che permeano il patrimonio unico del nostro Paese. Un viaggio in noi stessi, anche nelle difficoltà Nei momenti più drammatici della nostra storia si è sempre tornati alla cultura, all’arte, al paesaggio come elementi da cui trarre la forza per superare le sfide più difficili. Ed è quindi ancor più significativo che siano stati uno storico dell’arte e un poeta a intrecciare un sodalizio capace di guidarci in un nuovo viaggio in Italia. (Massimo Bray, Direttore generale dell’Istituto della Enciclopedia Italiana ). Italiani dentro Si diventa italiani a scuola, si diventa italiani nella Sagrestia Nuova, o nella pineta di Ravenna già cantata da Dante: e si diventa, quindi, italiani crescendo attraverso la tradizione del “viaggio di formazione”, esperienza che offre l’opportunità di conoscere quella magnifica avventura culturale che è stata, nella storia, la vera “essenza” della nostra Penisola. La poesia come pittura Il volume Cento luoghi di-versi. Un viaggio in Italia, edito nel 2020 da Treccani, fa parte della collana «Ut pictura poësis». L’opera si presenta come un vero e proprio libro d’artista, nato dal contributo del poeta Franco Marcoaldi, dello storico dell’arte Tomaso Montanari e con l’eccezionale intervento dell’artista Giulio Paolini il quale, oltre alla copertina, ha realizzato appositamente anche una stampa speciale firmata e numerata. Torniamo a viaggiare L’idea è che il lettore si ...

La prestigiosa collana che Treccani dedica ai maestri della pittura italiana è costruita sui tre temi essenziali della pittura universale: il disegno, il colore e la prospettiva. Percorrendo un affascinante itinerario tra le figure dei grandi artisti italiani, la collana fornisce strumenti di conoscenza sia sul percorso stilistico del pittore, sia sul catalogo delle sue opere. Il particolare pregio di queste edizioni risiede nella scelta di offrire dei volumi non meramente decorativi: in linea con lo stile Treccani, infatti, gli autori dei testi sono scelti tra i maggiori specialisti del settore, in ambito italiano e internazionale. I contenuti, proprio perché curati da esperti e appassionati studiosi, facilitano la lettura o rilettura delle opere che hanno fondato la coscienza dell’arte italiana e ne rinnovano la vitalità. L’autore costruisce il suo saggio seguendo cronologicamente la vita dell’artista, inquadrandolo nel suo tempo, evidenzia l’importanza della sua arte all’interno di una visione ampia e storicizzata e ne fornisce, infine, le più attuali chiavi di lettura. La struttura dei volumi prevede, accanto al saggio, un imponente e prezioso apparato iconografico in cui si alternano immagini intere e particolari che permettono di ammirare, nel dettaglio, le scelte stilistiche e di contenuto dell’artista, al fine di fornire un quadro il più completo possibile della sua opera.   Caratteristiche del volume Volume di pregio a tiratura limitata. Nono volume dedicato ai “grandi maestri del colore”. Grande formato cm 29x33. Legatura in pelle pieno fiore di vacchetta conciata in fossa con tinture vegetali senza aggiunta di additivi chimici. Cofanetto rilegato nella stessa pelle del volume. 412 pagine complessive. 280 immagini complessive   ...